Ritorna Illustra la tua copertina

Michele Di Erre
18 lug 2025
Tempo di lettura: 8 min

Aggiornamento: 1 giorno fa

Workshop di InKiostrazione Artistica e Composizione Immagine

Con la collobarazione e sostegno di

Illustra la tua Copertina | Illustra una tua Idea

🎨 Continua tutto il 2026 il workshop di Inkiostrazione!

Il 2026 si apre con una nuova edizione del Workshop di Inchiostrazione, un percorso mensile pensato per esplorare, approfondire e padroneggiare l’arte dell’inchiostro in tutte le sue declinazioni — dalla tradizione illustrativa ai linguaggi contemporanei.

Ogni incontro sarà dedicato a uno stile specifico o a un genere illustrativo, con un obiettivo concreto: la realizzazione di una copertina ispirata a un grande libro, selezionato dal docente/artista in collaborazione con il team Feltrinelli oppure semplicemente illustrare idee partendo da esercizi creativi. Lavoreremo quindi su un progetto reale, con un confronto costante tra immagine, testo e identità visiva.

Il corso è aperto a chi parte da zero, ma è particolarmente stimolante anche per chi ha già esperienza e desidera affinare tecnica, segno e visione personale.

Non è previsto un obbligo di frequenza (anche se è fortemente consigliata per un percorso coerente). I nuovi partecipanti possono inserirsi facilmente: sarà sufficiente visionare i tutorial introduttivi, il materiale delle lezioni precedenti e quello che verrà fornito prima di ogni incontro per lavorare in modo produttivo e consapevole.

Chi entra per la prima volta può inoltre richiedere un incontro individuale di un’ora (o più) per chiarimenti tecnici, orientamento e allineamento sul metodo.

La lettura del libro proposto è consigliata ma non obbligatoria: per ogni titolo verrà fornito un riassunto chiaro e sintetico, così che tutti possano concentrarsi sul lavoro visivo con piena comprensione del contenuto.roposto: per ogni volume verrà fornito un riassunto chiaro e sintetico.

Filosofia e regole fondamentali del workshop

Questo laboratorio non è solo uno spazio tecnico, ma un ambiente di ricerca.

Nessun giudizio. Non giudicarti e non giudicare. Durante il tempo del workshop lo spazio diventa un territorio protetto di esplorazione. Il giudizio resta fuori dalla porta: qui si sperimenta.
Divertirsi e chiedere. Il processo creativo richiede leggerezza e curiosità. Fare domande è parte del percorso: se qualcosa non è chiaro, si indaga insieme.
Il docente non è “in cattedra”. Il docente/artista non si pone come figura distante, ma come esploratore che condivide strumenti, esperienze e dubbi. Il corso è un viaggio collettivo nell’arte dell’inchiostrazione, alla ricerca di nuove direzioni e possibilità espressive.
Condivisione attiva. Pensieri, opinioni, intuizioni e confronti sono fondamentali. La crescita personale nasce dallo scambio, e il gruppo diventa risorsa quando ognuno contribuisce.

📚 Per i nuovi iscritti invito a scoprire le lezioni già svolte su questo blog

Clicca qui👉 Tutte le lezioni

Quando: 1 lezione al mese ( della durata circa di 3 ore)
Dove: Feltrinelli, Piazza C.L.N. 251, Torino
Inizio: Ora ufficiale di inizio ore 17.30 fino 20. Consiglio ai nuovi o chi vuol condividere alcuni lavori di venire per le 17. Le date, orari o eventuali cambiamenti o altre sedi dei mesi successivi verranno communicate di volta in volta per tempo via mail o nella chat del gruppo.
Per chi: Adatto a principianti e intermedi tra età compresa tra 16 a 99 anni motivati ed entusiasti ad apprendere o mettersi alla prova! No perditempo! Questo e' fondamentale! Chi aderisce al progetto dovrà impegnarsi per avere risultati!
Posti limitati: max 12 partecipanti motivati per garantire attenzione personalizzata.
Quota di partecipazione è Gratuita col sostegno della libreria Feltrinelli.
ATTENZIONE "Gratuito" non significa "tanto non pago, quindi pazienza se non vengo!" Ogni lezione richiede tempo, energia e cura: viene costruita su misura per chi partecipa, con contenuti pensati per far crescere davvero le vostre capacità. Il rispetto per il docente inizia dalla presenza, ma soprattutto dal rispetto per gli altri partecipanti che ci mettono impegno e costanza. Sì, il workshop è gratuito. Ma in cambio si chiede serietà, partecipazione e voglia di mettersi in gioco.L’arte si nutre di libertà, certo… ma anche di responsabilità.

Cosa si Imparerà

✔ Tecniche di base e avanzate sulla composizione immagine

✔ Tecniche di base e avanzate per penna, stilografica, trattopen, pennini a punta piatta, fine e grossa, bic, pennello giapponese e marker

✔ Stili diversi: classico leonardesco, cartoon, manga, gotico, giapponese classico, minimalista, steampunk e altro!

✔ Ideare, progettare e disegnare una versione di copertine di libri famosi. Ogni pertecipante avra' feedback personalizzato.

Cosa Portare

Idee, Voglia di mettersi in gioco, Entusiasmo e soprattutto Creatività!
I partecipanti avranno libero accesso a risorse e tutorial esclusive prima di ogni lezione, che saranno tenuti a vedere, ripeto PRIMA di ogni lezione, per rendere piu' produttivo il tempo speso al workshop.
I materiali non sono inclusi, è quindi importante arrivare preparati. Per i nuovi posso fornirlo io per la prima lezione. La maggior parte degli strumenti sarà semplice da reperire, ma sarà comunque consigliato iniziare a dotarsi gradualmente di alcuni strumenti del mestiere, utili anche per i compiti a casa. Se sei stato/a ammesso/a al corso, ti suggerisco di iniziare da subito a procurarti il seguente materiale per la prima lezione:
Materiali richiesti:
- ✏️ Matita 2HB (qualsiasi marca va bene)
- 🩶 Gomma bianca morbida (facoltativa ma utile)
- 🖊️ Pennarelli pigment liner neri waterproof – consigliati: Staedtler 0.3 e 0.8 (vanno bene anche altre marche, purché nera e waterproof)
- 📄 Fogli A4 bianchi (qualsiasi grammatura) oppure sketchbook personale (se preferite disegnare lì)
Ogni lezione prevede strumenti differenti, ma non preoccuparti: ti mostrerò di volta in volta cosa servirà, con largo anticipo, per permetterti di organizzarti al meglio.

Progetto Finale

Ogni partecipante progetterà una copertina di un libro a scelta con lo stile che meglio si addice al suo talento. Il termine di questo ciclo di incontri non e' ancora stato deciso.

🎁 BONUS: Una Fanzina Illustrata per Mettersi in Gioco sul Serio

Al termine del percorso, i partecipanti collaboreranno alla realizzazione di una fanzina cartacea che raccoglierà contenuti originali, sia illustrati che testuali. Il progetto sarà sviluppato in sinergia con i laboratori di scrittura creativa e giornalismo che si tengono anch’essi presso la Feltrinelli, in un contesto interdisciplinare che unisce immaginazione visiva e narrativa.

Si tratta di un’occasione concreta per sperimentare la produzione editoriale reale, confrontarsi con altri creativi e vedere pubblicato il proprio lavoro all’interno di un progetto collettivo.

Se vuoi piu' info in merito vai a questo link Progetto Fanzine

⚠️ Questo bonus è un’opportunità importante: non sprecarla! Prendila come una sfida per metterti in gioco davvero, uscire dalla comfort zone e lavorare in squadra. L’impegno è fondamentale. Chi partecipa, partecipa sul serio. Non è solo un laboratorio: è una vera esperienza di pubblicazione.

👉 Non perdere tempo. Comincia a costruire qualcosa che resti.

Per info e iscrizioni:

Scrivendo a info@micheledierre.com specificando in oggetto:

“voglio partecipare al workshop”

Dopo l'iscrizione vi verra' mandata una mail di conferma iscrizione, con dettagli del corso, link utili per venire preparati e lezioni precedenti piu' cose da portare. (praticamente tutto quello che trovi anche in questo articolo! Ma te lo ricordo nel caso ti fossi perso qualcosa!)

Il Workshop sarà condotto da

Questo sono io mentre disegno Kiwiland la mia prima graphic novel!

Michele di Erre, artista e illustratore torinese, rimpatriato dopo una lunga permanenza all'estero, ti accompagnerà in questo percorso mensile per imparare le tecniche dell'inchiostrazione, dagli stili classici ai quelli + moderni e contemporanei ma soprattutto a progettare un idea.

Per conoscere di piu' l'universo creativo dell'artista esplora questo sito web dove ti trovi ora: e' il mio!

Di seguito un programma più dettagliato del Workshop di inchiostrazione le date delle lezioni potranno essere alcune a ridosso per facilitare i periodi di vacanze lunghi dei partecipanti. Si consiglia una frequenza costante.

Il programma didattico potrà subire piccole variazioni circa i titoli dei libri o stili per meglio adattarsi ai partecipanti del corso. Ogni mese proporrò una scelta di due testi che verrà discussa e decisa nel gruppo whatsapp o alla fine della lezione.

Struttura generale di ogni lezione (3 ore circa):

Introduzione (10 min):
- Presentazione dello stile del mese.
- Introduzione dei tratti distintivi, un po' di storia ed esempi.
- Analisi della copertina del libro scelto e discussione breve sugli elementi chiave.
Dimostrazione (20 min):
- Breve dimostrazione pratica dei tratti e delle tecniche base richieste per quello stile visionando libri o immagini.
Esercizi guidati (40 min):
- Esercizi creativi per familiarizzarsi con lo stile (es. linee, texture, sfumature, ombre ecc.) ma soprattutto per scaldarsi.
Progetto pratico (1 ora e 10 min):
- I partecipanti inizieranno a progettare e inchiostrare la copertina del libro proposto, mettendo in pratica le tecniche apprese. Partiremo sempre con un briefing di gruppo, durante il quale analizzeremo insieme il testo scelto, discutendo i suoi temi, personaggi e atmosfere.Da questo confronto nasceranno idee condivise, utili a costruire una visione collettiva del progetto.
  Ogni partecipante potrà poi sviluppare in modo personale la propria copertina, interpretando liberamente quanto emerso nel dialogo. Si lavorerà su elementi fondamentali della composizione: equilibrio visivo, punti focali, ritmo dell’immagine, gerarchia tra testo e illustrazione.Un esercizio pratico e creativo per trasformare l’analisi narrativa in immagini potenti e comunicative.
Revisione e feedback (10 min):
- Analisi del lavoro svolto.
- Assegnazione di compiti a casa per migliorare la tecnica e completare la copertina.

Calendario Mensile

Quindi ricapitoliamo: ogni incontro inizierà con un breve recap pensato sia per i nuovi arrivati che per i veterani, per poi entrare subito nel vivo: lavoreremo su composizione, atmosfera e tecnica, con l’obiettivo di costruire insieme una copertina memorabile nello stile del mese.