Ritorna Illustra la tua copertina
- Michele Di Erre
- 18 lug 2025
- Tempo di lettura: 8 min
Aggiornamento: 9 nov 2025
Workshop di InKiostrazione Artistica e Composizione Immagine
Con la collobarazione e sostegno di
Illustra la tua Copertina
🎨 Da settembre riparte il workshop di Inkiostrazione!
È ripartito il workshop di Inkiostrazione dopo la pausa estiva, con lezioni ricche di novità e visioni epiche! 🎨
Un appuntamento mensile per imparare – o perfezionare – l’arte dell’inchiostrazione attraverso stili diversi, dalla tradizione al contemporaneo. Ogni lezione sarà dedicata a uno stile illustrativo specifico e alla realizzazione di una copertina ispirata a un grande libro selezionato dal docente/artista e il team Feltrinelli. Per l'incontro finale, ogni partecipante potrà scegliere liberamente il libro e lo stile da usare, mettendo in pratica tutto ciò che ha imparato.
Il corso è pensato per chi parte da zero ma anche e soprattutto per chi ha già esperienza. Inoltre non ha un obbligo di frequenza (anche se consigliata caldamente) quindi i nuovi si possono inserire facilmente: è sufficiente visionare i tutorial introduttivi e il materiale didattico delle lezioni precedenti e quello che il docente mettera' a disposizione prima di ogni lezione per lavorare al meglio insieme e in modo piu' produttivo.
È consigliata – ma non obbligatoria – la lettura del libro proposto: per ogni volume verrà fornito un riassunto chiaro e sintetico.
🔁 Da questa seconda parte dell’anno, ripartiamo dando più spazio alla composizione, al lavoro in gruppo e alla nascita di idee condivise. Obiettivo? Copertine che funzionano davvero, costruite su basi solide e con stile personale. In fondo a questo articolo trovi il calendario che verra' aggiornato periodicamente.
📚 Per i nuovi iscritti invito a scoprire le lezioni già svolte su questo blog
Clicca qui👉 Tutte le lezioni
Quando: 1 lezione al mese ( della durata circa di 3 ore)
Dove: Feltrinelli, Piazza C.L.N. 251, Torino
Inizio: 24 settembre 2025. Ora ufficiale di inizio ore 17.30 fino 20. Consiglio ai nuovi o chi vuol condividere alcuni lavori di venire per le 17. Le date, orari o eventuali cambiamenti o altre sedi dei mesi successivi verranno communicate di volta in volta per tempo via mail o nella chat del gruppo.
Per chi: Adatto a principianti e intermedi tra età compresa tra 16 a 99 anni motivati ed entusiasti ad apprendere o mettersi alla prova! No perditempo! Questo e' fondamentale! Chi aderisce al progetto dovrà impegnarsi per avere risultati!
Posti limitati: max 12 partecipanti motivati per garantire attenzione personalizzata.
Quota di partecipazione è Gratuita col sostegno della libreria Feltrinelli.
ATTENZIONE "Gratuito" non significa "tanto non pago, quindi pazienza se non vengo!" Ogni lezione richiede tempo, energia e cura: viene costruita su misura per chi partecipa, con contenuti pensati per far crescere davvero le vostre capacità. Il rispetto per il docente inizia dalla presenza, ma soprattutto dal rispetto per gli altri partecipanti che ci mettono impegno e costanza. Sì, il workshop è gratuito. Ma in cambio si chiede serietà, partecipazione e voglia di mettersi in gioco.L’arte si nutre di libertà, certo… ma anche di responsabilità.
Cosa si Imparera'
✔ Tecniche di base e avanzate sulla composizione immagine
✔ Tecniche di base e avanzate per penna, stilografica, trattopen, pennini a punta piatta, fine e grossa, bic, pennello giapponese e marker
✔ Stili diversi: classico leonardesco, cartoon, manga, gotico, giapponese classico, minimalista, steampunk e altro!
✔ Ideare, progettare e disegnare una versione di copertine di libri famosi. Ogni pertecipante avra' feedback personalizzato.
Cosa Portare
Idee, Voglia di mettersi in gioco, Entusiasmo e soprattutto Creatività!
I partecipanti avranno libero accesso a risorse e tutorial esclusive prima di ogni lezione, che saranno tenuti a vedere, ripeto PRIMA di ogni lezione, per rendere piu' produttivo il tempo speso al workshop.
I materiali non sono inclusi, è quindi importante arrivare preparati. Per i nuovi posso fornirlo io per la prima lezione. La maggior parte degli strumenti sarà semplice da reperire, ma sarà comunque consigliato iniziare a dotarsi gradualmente di alcuni strumenti del mestiere, utili anche per i compiti a casa. Se sei stato/a ammesso/a al corso, ti suggerisco di iniziare da subito a procurarti il seguente materiale per la prima lezione:
Materiali richiesti:
✏️ Matita 2HB (qualsiasi marca va bene)
🩶 Gomma bianca morbida (facoltativa ma utile)
🖊️ Pennarelli pigment liner neri waterproof – consigliati: Staedtler 0.3 e 0.8 (vanno bene anche altre marche, purché nera e waterproof)
📄 Fogli A4 bianchi (qualsiasi grammatura) oppure sketchbook personale (se preferite disegnare lì)
Ogni lezione prevede strumenti differenti, ma non preoccuparti: ti mostrerò di volta in volta cosa servirà, con largo anticipo, per permetterti di organizzarti al meglio.
Progetto Finale nell'ultimo incontro
Ogni partecipante progettera' una copertina di un libro a scelta con lo stile che meglio si addice al suo talento.
🎁 BONUS: Una Fanzina Illustrata per Mettersi in Gioco sul Serio
Al termine del percorso, i partecipanti collaboreranno alla realizzazione di una fanzina cartacea che raccoglierà contenuti originali, sia illustrati che testuali.Il progetto sarà sviluppato in sinergia con i laboratori di scrittura creativa e giornalismo che si tengono anch’essi presso la Feltrinelli, in un contesto interdisciplinare che unisce immaginazione visiva e narrativa.
Si tratta di un’occasione concreta per sperimentare la produzione editoriale reale, confrontarsi con altri creativi e vedere pubblicato il proprio lavoro all’interno di un progetto collettivo.
⚠️ Questo bonus è un’opportunità importante: non sprecarla! Prendila come una sfida per metterti in gioco davvero, uscire dalla comfort zone e lavorare in squadra. L’impegno è fondamentale. Chi partecipa, partecipa sul serio.Non è solo un laboratorio: è una vera esperienza di pubblicazione.
👉 Non perdere tempo. Comincia a costruire qualcosa che resti.
Per info e iscrizioni:
Scrivendo a info@micheledierre.com specificando in oggetto:
“voglio partecipare al workshop”
Dopo l'iscrizione vi verra' mandata una mail di conferma iscrizione, con dettagli del corso, link utili per venire preparati e lezioni precedenti piu' cose da portare. (praticamente tutto quello che trovi anche in questo articolo! Ma te lo ricordo nel caso ti fossi perso qualcosa!)
Il Workshop sara' tenuto da
Michele di Erre, artista e illustratore torinese, rimpatriato dopo una lunga permanenza all'estero, ti accompagnerà in questo percorso mensile per imparare le tecniche dell'inchiostrazione, dagli stili classici ai quelli + moderni e contemporanei ma soprattutto a progettare un idea.
Per conoscere di piu' l'universo creativo dell'artista esplora questo sito web dove ti trovi ora: e' il mio!
Di seguito un programma più dettagliato del Workshop di inchiostrazione le date delle lezioni potranno essere alcune a ridosso per facilitare i periodi di vacanze lunghi dei partecipanti. Si consiglia una frequenza costante.
Il programma didattico potrà subire piccole variazioni circa i titoli dei libri o stili per meglio adattarsi ai partecipanti del corso. Ogni mese proporrò una scelta di due testi che verrà discussa e decisa nel gruppo whatsapp o alla fine della lezione.
Struttura generale di ogni lezione (3 ore circa):
Introduzione (10 min):
Presentazione dello stile del mese.
Introduzione dei tratti distintivi, un po' di storia ed esempi.
Analisi della copertina del libro scelto e discussione breve sugli elementi chiave.
Dimostrazione (20 min):
Breve dimostrazione pratica dei tratti e delle tecniche base richieste per quello stile visionando libri o immagini.
Esercizi guidati (40 min):
Esercizi creativi per familiarizzarsi con lo stile (es. linee, texture, sfumature, ombre ecc.) ma soprattutto per scaldarsi.
Progetto pratico (1 ora e 10 min):
I partecipanti inizieranno a progettare e inchiostrare la copertina del libro proposto, mettendo in pratica le tecniche apprese. Partiremo sempre con un briefing di gruppo, durante il quale analizzeremo insieme il testo scelto, discutendo i suoi temi, personaggi e atmosfere.Da questo confronto nasceranno idee condivise, utili a costruire una visione collettiva del progetto.
Ogni partecipante potrà poi sviluppare in modo personale la propria copertina, interpretando liberamente quanto emerso nel dialogo. Si lavorerà su elementi fondamentali della composizione: equilibrio visivo, punti focali, ritmo dell’immagine, gerarchia tra testo e illustrazione.Un esercizio pratico e creativo per trasformare l’analisi narrativa in immagini potenti e comunicative.
Revisione e feedback (10 min):
Analisi del lavoro svolto.
Assegnazione di compiti a casa per migliorare la tecnica e completare la copertina.
Calendario Mensile
Quindi ricapitoliamo: ogni incontro inizierà con un breve recap pensato sia per i nuovi arrivati che per i veterani, per poi entrare subito nel vivo: lavoreremo su composizione, atmosfera e tecnica, con l’obiettivo di costruire insieme una copertina memorabile nello stile del mese.
(↑↑↑Clicca qui sopra per scoprire cosa vi siete persi!)
Tra brainstorming collettivo e schizzi individuali, si e' scelto di illustrare "il mondo sommerso" di Ballard. L'altra opzione e': i draghi in volo di Andy Shepherd.
(↑↑↑Clicca qui sopra per scoprire cosa vi siete persi!)
Ecco i capolavori disturbanti da illustrare: 1984 di Orwell e Terra di Stefano Benni.
Dal gruppo nasceranno idee, mostri e metafore visive: perché anche il manga sa raccontare l’oscurità dell’animo umano.
Lezione 9: Stile Fumetto Occidentale o Erotico o Surreale data da definire
Obiettivo: Copertina per Lo strano caso del dottor Jekyll e del signor Hyde di Robert Louis Stevenson o Alice nel paese delle Meraviglie di Carroll
Tecniche: Inchiostrazione spessa, dettagli marcati, chiaroscuro.
Esercizio: Disegnare personaggi con anatomia dinamica e scenari urbani o fantastici surreali se si tratta del secondo libro
Lezione 10: Stile ispirato al realismo data da definire
Obiettivo: Copertina per Il signore delle Mosche di William Golding o Fahrenheit 451 di Ray Bradbury
Tecniche: Delicata modulazione delle linee, tratteggio preciso.
Esercizio: Disegnare ritratti dettagliati e texture realistiche.
Lezione 11: Stile astratto data da definire
Obiettivo: Copertina per Le metamorfosi di Franz Kafka o Il dottor Faustus di T. Mann
Tecniche: Segni gestuali, trame irregolari, composizione simbolica.
Esercizio: Disegnare forme astratte che raccontano una storia.
Lezione 12: Stile personalizzato data da definire
Obiettivo: Creare una copertina originale per un libro a scelta.
Tecniche: Sintesi degli stili appresi, sviluppo del proprio stile.
Esercizio: Disegnare una bozza e ricevere feedback per miglioramenti.
Se il gruppo vorra' continuare ecco una lista per il secondo anno di stili da esplorare! L'elenco e' indicativo e puo' subire cambiamenti.
Lezione 13: Stile Surrealista data da definire
→ linee fluide, combinazioni insolite, immagini oniriche.
Lezione 14: Urban sketch data da definire
→ inchiostro rapido per catturare scorci urbani e atmosfere dal vivo.
Lezione 15: Stile Manga/Anime data da definire
→ linee dinamiche, uso di screen tones, velocità e movimento.
Lezione 16: Stile Cartoon/Caricatural data da definire
→ linee più morbide, stilizzate, espressive e immediate.
Lezione 17: Stile Noir data da definire
→ contrasti fortissimi di bianco e nero, atmosfera drammatica.
Lezione 18: Stile Symbolist data da definire
→ uso di linee e simboli per dare significati nascosti e poetici.
Lezione 19: Stile Comic Book data da definire
→ ispirato ai fumetti occidentali, con dinamismo, ombre nette e impatto visivo.
Lezione 20: Stile Concettuale data da definire
→ inchiostrazione al servizio dell’idea, con segni sperimentali o simbolici.
Lezione 21: Stile Manga Hokusai data da definire
→ meccanismi, texture metalliche, design retro-futuristici.
Lezione 22: Stile Cyberpunk data da definire
→ segni spigolosi, neon e atmosfere urbane decadenti.
Lezione 23: Stile Erotic data da definire
→ tratti sensuali, morbidi o graffianti, giochi di ombre e corpi evocati più che descritti.
Lezione 24: Stile Pulp data da definire
→ ispirato ai fumetti pulp anni ’30-’50, con linee forti e soggetti provocatori.
Compiti che di solito si fanno a casa (consigliato)
Completare la copertina iniziata in classe.
Esercitarsi con brevi studi di stile (es. riprodurre dettagli da altri lavori simili, copiare da maestri dell'illustrazione suggeriti in classe, sperimentare in modo libero cio' che si e' appreso).
Esercitarsi seguendo gli esercizi degli articoli correlati di questo blog sotto la categoria workshop di inkiostrazione.
Portare domande o sfide incontrate per condividere e discuterle nella lezione successiva o sul gruppo whatsapp che verra' generato dopo la prima lezione.
Per i piú intraprendenti e appassionati invito la lettura con esercizi del libro manuale “Disegnare con penna e inchiostro” di Arthur L. Guptill ottimo per principianti ed intermedi
Con questa struttura, i partecipanti esploreranno una varietà di stili e tecniche, sviluppando sia competenze tecniche che artistiche per esprimersi al meglio nell'arte dell’inchiostrazione.
Ma non e' tutto. L'arte dell'inchiostrazione e' sempre viva, cambia, si evolve e a volte torna a essere ispirata dal passato. Quindi invito sempre a essere curiosi, andare nelle biblioteche, mercatini o librerie per restare informati sulle novita' e riscoprire i classici!
Se invece desideri un percorso completamente personalizzato, con la possibilità di essere seguito passo dopo passo, propongo lezioni private dedicate alle tecniche e ai linguaggi artistici. Non sono pensate per tutti, ma per chi è davvero motivato a mettersi in gioco. 👉 Scopri tutti i dettagli qui: Lezioni private su tecniche artistiche
Questo è tutto.
Vi lascio con un disegno che a me piace molto, realizzato per la competizione internazionale InKtober 2023, omaggio allo stile di Zero Calcare che non ha bisogno di presentazioni.
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